| |
24 января в Корпусе Бенуа Михайловского дворца Русского открылась выставка “Владимир Жуков”. На представлено около 25 произведений живописи, графики и скульптуры 1970-2000-х гг. из собрания художника и коллекции Русского музея. Выставка входит в цикл “Юбилеи”. Владимир Васильевич Жуков родился февраля 1933 года в селе Ивановской области. художественное образование получил Ярославском художественном училище (1949-53). В 1953-1959 гг. учился на факультете живописи в Институте скульптуры и архитектуры им. (окончил по мастерской батальной Е. Е. Моисеенко). С 1953 г. - участник выставок. В 1959-1967 гг. работал Ярославле, в 1961 вступил в Ярославский Союз эти же годы сблизился с художниками круга В.А. Фаворского и раз к художнику в Москву; и оформлял книги книжного издательства. Тогда же познакомился В. П. Волковым. В 1963 г. Жуков отправился в путешествие древнерусским городам: Новгороду, Пскову, Старой в которых (как раньше в Ярославле) он иконы и росписи в соборах. Копируя Церкви Ильи Пророка в Ярославле, он обнаружил по кубистические пейзажа. “Принципы кубизма были налицо, - рассуждал о своих открытиях художник, - это на поиски выхода”. С 1967 г. художник живет и работает в Ленинграде (Санкт-Петербурге), в 1968 г. познакомился П. М. Кондратьевым. Встречи Владимиром Волковым и Павлом Кондратьевым сыграли ключевую роль в творческой художника. Они открыли ему мир русского авангарда, познакомили с Малевича, Филонова (у которых учился Кондратьев) и Матюшина. “Они - вспоминал Жуков, - принялись весьма энергично помогать мне перестраивать мое видение от иллюзорно-предметного к пространственно-пластическому”. Увы, переворот в творческом видении художника привел к тому, что получил клеймо “авангардиста”, а с ним отлучение от системы госзаказа и ограничение участия в выставках. годы Жуков работал стол”, обсуждая свои работы лишь Кондратьевым. Если в 1960-е - 1970-х в место занимало освоение методов Сезанна “Бубнового то в дальнейшем выбор пристрастий носил индивидуальный характер. конца заметен к творчеству П. и Дж. Моранди, в шло освоение пластики кубизма, Пикассо, Малевича, Филонова (“Композиция”, Кондратьева (“Птица”, 1982; “Швея (Памяти матери)”, 1989), древнерусского искусства (“Звучание органа”, При этом современные пластические средства удивительно органично переплавлены со стилистикой древнерусских храмов, иконы и народного искусства. Эту линию продолжают и “баклуши” Жукова - рубленые (всегда или детские) с угловатыми раскрашенные в яркие “ярмарочные” цвета. В серии (“Интерьер”, “Рабочий стол”, 1982; “Интерьер”, 1988) художник блестяще использовал опыт европейского и русского этом создавая глубоко личную территорию, внешний аскетизм и отстраненность от окружающего мира сочетаются экспрессией. Работать над циклом “Шуйские домики” мастер начал в 1985 году. Это серия пейзажей старых городов и жанровых выполненных по воспоминаниям детства. В них Жуков всецело в яркие краски народного искусства, ассоциируемые с деревенской вышивкой. работе “Дом с голубыми ставнями” даже небо, написанное прямоугольниками, превращается в лоскутное одеяло. В 1982 году художник начал серию “Иконы”, представляющую собой авангардистские композиции с кубистической центральной частью и расположенными по периметру клеймами. В 1990-е годы серия продолжилась (“Икона III с ковчегом и баклушей”, 1999; “Икона VII”, 2006). Художник пошел на шаг, объединяя русскую икону (или, скорее, храмовые фрески) и “Крестьянского Малевича. Эти имеющие аналогов “иконы XXI века” соединили духовность древнерусской живописи и русского авангарда с философскими исканиями человека человека. Читайте также:
|
